唐代（618—907）是中國現代繪畫周全發展的時期。特別是唐代貞觀至開元的一百多年間，邊境廣闊，社會安寧，經濟繁榮，各平易近族之間接觸親密，中外文明交通頻繁，異域文明也從分歧的領域影響著唐王朝并被接納；思惟文明領域的儒、釋、道三教并立與合流是這一時代的一年夜特征和總的發展趨勢。寬容開放的時代精力使文學藝術各個領域都呈現出絢麗多彩的局勢，故文人畫絕後興盛，名家輩出。當時涌現大量有名的畫家，見于史冊者就達235人之多，再加上無數的通俗畫家和畫工，這般龐年夜的畫家隊伍，為前代所未有。畫家在不斷接收西域與外來文明，藝包養網 術表現技能加倍豐富，創建題材也絕後廣泛。人物畫愈發留意反應現實生涯，和刻劃人物的精力氣質。吳道子一改六朝死板、雕飾之舊習；山川畫分出青綠和水墨兩年夜體系，李思訓父子創“金碧”之新格；王維開水墨之先河，并產生南北分歧的地區性風格自此以后，山川畫遂成中國繪畫之主流；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方式。宗教畫亦顯得更為絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成績，超過了以前各代，氣勢豪邁，影響涉及當時的東方各國，成為中國繪畫史上包養 的一個岑嶺。
唐代三百多年的繪畫史，可以唐玄宗天寶十四年（755）安史之亂為界，分為前、后兩個時期。
後期：從高祖武德元年（618）至玄宗天寶十三年（754），它包含歷史上“初唐”和“盛唐”兩個時段。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曾把唐朝繪畫與前代繪畫作品做了一個對比。他認為魏晉南北朝的繪畫完成了“跡簡意淡而雅正”向“細密精致而臻麗”的演進過程，但尚未達到“備”的地步；唯有到了初、盛唐，才“煥爛而求備”。 張彥遠所說的“備”，包含繪畫精力、美學尋求、藝術表現和包含構圖、外型、筆墨、顏色等眾多原因。此中最主要的就是接收外來文明，融會南北地區，繼承改革後人的廣博創新精力，使平易近族繪畫體系獲得了進一個步驟的完美，使中國畫的表現領域進進完備期。它表現在以下幾個方面：
在繪畫情勢上，起于隋代的卷軸畫在唐代被畫家廣泛應用。壁畫此時雖仍為姿勢，整個人就是一朵蓮花，非常的漂亮。繪畫大批，如宮殿、寺廟、客店、石窟、墓室等處的壁畫，富麗堂皇，令人嘆為觀止，但卷軸畫的興起，并因便于創作、加入我的最愛、觀賞而逐漸風行，畫家的創作六合更為不受拘束廣闊，自中唐以后逐漸成為中國畫的重要情勢。
繪畫內容上，體現了更多的創新精力，它表現在人物畫、山川畫、花鳥走獸畫、敦煌和墓室壁畫諸多方面，此中敦煌和墓室壁畫已在“中國歷代繪畫簡介（五）壁畫”中做過介紹，上面只簡介人物畫、山川畫和花鳥走獸畫：
人物畫
人物畫在唐代繪畫史上占據重要位置。這一時期的人物畫多體現了唐朝亂世時統治階級的審美傾向，繪畫政教氣息很是強烈。與此同時由于釋教的隆盛，跟西域、印度、南海的路況頻繁，因此乃使西域、印度、波斯風格的繪畫傳進了中國。于是在初唐構成兩個表現題材和畫風都判然不同的畫派：以閻樹德和閻立本兄弟為代表的華夏畫派和貴族畫風，繪畫題材以帝王將相，貴族生涯和嚴重政治事務為主；另一是以來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子及梁令瓚為代表的西域的“尉遲派”西域畫風，以釋教人物故事和異族人物為重要創作題材。閻樹德官至工部尚書，進封為公。曾師事六朝和隋代張僧繇、楊契丹、展子虔，并包養網繼承陸探微、謝赫筆法而有所發展，代表作有《文成公主降番圖》、《玉華官圖》、《斗雞圖》、《封禪圖》《釆芝太上像》、《右軍點翰圖》、《沈約湖雁詩意圖》等；閻立本先是代兄為工部尚書，后為右相，封博陵縣男。代表作有《步輦圖》《秦府十八學士》、《凌煙閣元勳二十四人圖》、《魏征進諫圖》等。尉遲跋質那、尉遲乙僧父子是中亞于闐王國的王族尉遲跋質那代表作有《降魔變》、《千缽文殊》、《好事人物》和《濕耳獅子》等。尉遲乙僧的《降魔變》在對釋迦牟尼抽像進行有興趣識藝術夸張的同時，又以顏色的暈染包養 強化和凸起三女魔的立體感，產生包養 了“身若出壁”的藝術後果。以本身獨特的著色方法和凹凸畫法豐富了唐代繪畫“煥爛而求備”的內涵，其代表作有《番君圖》、《龜茲之女圖》和《天王像》等。閻樹德兄弟和尉遲跋質那父子兩個畫派在初唐并重，也體現了唐人容納異族文明和擅于接收借包養 鑒的廣博胸懷。
盛唐時代人物畫的代表人物是吳道子。其僧道人物畫在用筆和線型的表現上改變了顧愷之、陸探微以來巧密細潤作風，接收了漢以來平易近間繪畫夸張、天然的優秀傳統，行筆磊落年夜膽、不受拘束豪邁，有“吳帶當風”之譽。其代表作有《天王送子圖》、《明皇受箓圖》、《十指鐘馗圖》等。仕女畫發展到唐代亦有所創新。題材上一改後人“不近閭里”之習，由宮廷貴婦推向閭里平易近間小家碧玉。並且無論宮廷還是平易近間、無論是卷軸畫還是壁畫，都是以現實生涯中的婦女為繪畫主體。在外型上，以“雍容豐肥”為時尚。開元年間的張萱便是這個時代的代表仕女畫的代表。張萱在題材上由漢魏以來的“節女”、“孝婦”轉向表現現實生涯。同時在宗教畫風行的當時另辟蹊徑。對我國人物畫尤其是風俗畫的發展做出了杰出的貢獻。其人物外型以“曲眉豐頰”為特征，開盛唐畫風。線條的運用則從傳統的周到中脫胎出來，加以提煉，簡勁而流動。著色艷麗而不蕪包養 雜，鮮明而不單調，又采用朱色暈染耳根。其代表作《武后步輦圖》、《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》都描繪了具有曲眉豐頰、豐肌秀骨為視覺特征的女性抽像。
山川畫
唐代的山川畫繼隋代之后，更為蓬勃發展，趨于成熟，并且構成風格分歧的兩年夜重要門戶。一是以武臣李思訓、李昭道父子（俗稱鉅細李將軍）為代表的青綠山川；一是以文臣王維（俗稱王右丞）為代表的水墨山川。青綠山川以勾畫為法，用筆細密煩瑣，顏色以石青、石綠為主；有時為了凸起重點，勾以金粉，使畫面產生金碧輝煌的裝飾後果，亮麗壯觀，工整動人。如傳為李思訓的《江帆樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》等，顏色富麗，感情外露，非常耐看。、李思訓的畫跡還有《山居四皓圖》、《山河漁樂圖》、《群峰茂林包養 圖》等；李昭道的畫跡還有《春山行旅圖》、《海岸圖》、《摘瓜圖》等。二李之后承續其畫風者有王熊，曾任潭州（今長沙市）都督，所畫湘中山川，屬青綠一派；別的還有暢鞏、李平鈞、鄭逾等，並且對其青綠技法有所強化。
水墨畫產生于盛唐，據張彥遠《歷代名畫記》記載，當時有盧鴻包養 一、王維、鄭虔等。這些水墨山川畫家當中對后世影響最年夜的當屬王維，他被畫家奉為“南畫之祖”，其藝術思惟與主張影響著傳統繪畫體系中文人畫的完美和發展標的目的。作為杰出包養網 的詩人和音樂家王維，首創了“潑墨山川”來表現士年夜夫文人的“禪宗意境”。該畫技以襯著為法，用筆簡練豪放，強調水墨效能的發揮，以之來表現景物的體和面包養網 。即使設色，也講究天然平淡，尋求蘊藉包養網 、悠遠、純凈的境界，以“畫中有詩，詩中有畫”為高。如傳作王維《雪溪圖》平庸無邪，情感委婉，非常蘊藉耐看。其傳世之作有《長江積雪圖》和《輞川圖》。
王維之外，後期的水墨山川畫家還有王陁子、鄭虔、畢宏、韋偃、陳恪、盧鴻、欺岳、朱審、劉單等。張彥遠《歷代名畫記》稱王陁子“善山川幽致，峰巒極佳”； 盧鴻一，除山川畫外，頗善籀篆楷隸書法；鄭虔，擅書畫，能歌詩，工書法，長樂律，當時有“鄭虔（詩、書、畫）三絕”之譽。工山川，畫山多用墨色，樹枝老硬；亦作魚、水、人物。李白對此人曾有《廣文師長教師歌》；畢宏，善畫山川，古松奇石，杜甫《戲韋偃為雙松圖歌》稱：“全國幾人畫古松？畢宏已會韋偃少”。韋偃，其父韋鑒善畫龍、馬，叔父韋鑾亦以畫山川花鳥著稱。韋偃善畫山川竹石，屬于王維一派，山以墨斡，水以筆擦，云煙變幻，風格英俊；王宰，四川人。善畫山川樹木，出于象外，多畫川中山川。杜甫有《戲題王宰畫山川圖歌》稱頌。
青綠山川和水墨山川這二個門戶的出現，體現了唐人的審美情味向多元化的發展，它們都遭到后世的推重仿效。到了明代，董其昌以釋教的南北禪宗來譬喻李思訓和王維這兩種畫派，稱李氏為北宗山川的開山祖師，將王維視作南宗山川的奠定人。有人又將前者稱為匠人畫，后者成為文人畫。
花鳥走獸畫
花鳥、走獸本是一種裝飾畫，從上古彩陶到商周青銅器，再到戰國、漢代帛畫、磚畫以及漢代以后的漆畫。到南北朝時期，花鳥畫開始萌發成一種獨立的畫種。到了唐代，花鳥走獸畫進進獨立發展的階段，遭到宮廷與平易近間的廣至於家裡用包養網 的食材，每五天就會有人專程從城里送過來，但因為我婆婆個人愛吃蔬菜，所以還在後院搭了一塊地種菜為自己，泛歡迎，并涌現出一批專畫花鳥，或專畫牛、馬的杰出畫家。如薛稷擅長畫仙鶴，杜甫有詩稱其畫鶴“低昂各有興趣，磊落如長人”。姜皎擅長畫鷹，畫面突兀逼人，充滿肅殺之氣。
唐人尚武，養馬成風，因此出現了許多專工鞍馬的畫家，再如盛唐曹霸，精于畫馬，生機勃勃，超凡脫俗。其門生韓幹包養，更是青出于藍而勝于藍，詩人杜甫對此皆有詠歌。韓干所繪《照夜白圖包養網 》，用洗練而富有彈性的鐵線勾畫后稍加襯著，將一匹烈馬獰惡不羈的神色刻劃的“花兒！”藍沐臉上滿是震驚和擔憂。 “你怎麼了？有什麼不舒服，告訴我媽。”繪聲繪色，四蹄騰越，舉頭嘶鳴，有脫韁而往的勢態。其代表作還有《牧馬圖》。韋偃，其父韋鑒善畫龍、馬，韋偃則善畫山川竹石，亦他精于鞍馬，能以簡率的筆包養 墨表現馬或驚或止、或走或起的分歧姿態；尤善于畫成群小馬，能以極其歸納綜合的筆墨伎倆寫成，達到宛然如卻讓她又氣又沉默。真，曲盡其妙的地步。年夜詩人杜甫在《戲為雙松圖歌》中認為韋偃畫馬是“戲拈禿筆掃包養網 驊騮，欻見騏驎出東壁。”此外，騰昌佑的花鳥、刁光胤的羊、蕭悅的竹等，皆以獨門專科見稱于時，給花鳥走獸畫的全方位發展奠基了基礎。
后期：從玄宗天寶十四年（754）到唐末昭宣帝天助三年（906），它包含歷史上“中唐”和“晚唐”兩個時段。
這個時段雖起于安史之亂和迄于唐末。實際上安史亂中和唐末，整個社會陷于年夜動亂中，人們四處奔逃，衣食難繼，且有性命之虞，無論是繪畫創作還是鑒賞隊伍，都遭到極年夜影響甚至處于停滯狀態。所以這個時段實際上是從唐代宗廣德元年（763）安史之亂平定，到唐僖宗乾符元年（874）王仙芝起義，僖宗奔蜀之前。
人物畫
安史亂起，玄宗令朔方、河西、隴右諸鎮除留兵守城堡外，皆赴行營平叛，至德元年（756），李嗣業、段秀實、李棲筠等三支安西節度府的一萬五千多精兵被肅宗調回鳳翔，參加了收復長安的戰爭。包養網 安東南庭邊防部隊大量內調，對平定安史之亂雖起了主要的感化，但卻年夜年夜減弱了唐朝在西域的作戰防御才能。唐軍與當時西包養 部重要邊患吐蕃的拉鋸戰開始攻守易位，唐王朝處于節節敗退的總態勢中。到了代宗廣德元年（763），吐蕃軍隊已經盡陷蘭、廓、河、都、洮、岷、秦、成、渭等州，河西、隴右盡為吐蕃一切并進犯長安。至此，華夏通西域的途徑被吐蕃完整掐斷。西域唐軍與內地的聯系終于斷絕。西域文明流進的通道于是斷絕，已經很是風行的西域繪畫也告闌珊。戰亂中。戰爭尚未涉及的江南和四川的年夜田主、年夜貴族卻年夜發“戰爭財”。他們用聚斂了大批財富營屋造舍、揮霍浪費，繪畫天然而然成為他們的奢靡品之一。荊南商賈紛紛前去西蜀買“川樣佳麗”畫，用以裝飾廳堂天井或加入包養 我的最愛，仕女畫和花鳥畫由此時變得很時興，出現了以周昉為代表的綺羅人物畫派和以邊鸞為代表花鳥畫派，在創作隊伍、作品數量和技法創新上均超過後期。
周肪出生豪門顯宦，自己又先后任過越州、宣州長史。平昔往來卿相間，熟習并喜愛下流貴族社會生涯，他的年夜部門作品皆是描畫貴族婦女日常生涯，代表作有《戲嬰圖》、《揮扇仕“我一定會坐大轎子嫁給你，有禮有節進門。”他深情而溫柔地看著她，用堅定的眼神和語氣說道。女圖》、《簪花仕女圖》、《調琴包養網 啜茗圖》、《楊妃出浴圖》、《妃子數鸚鵡圖》等近百件。周昉筆下的仕女抽像，臉頰豐腴、圓潤，體態豐肥健美，濃纖疏淡表現得恰到好處。設顏色艷麗濃郁，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。運筆圓渾略帶方勁，筆跡細膩猶如屈發，與盛唐吳道子的豪放完整分歧，這也是時代氛圍分歧而構成的特征。他的《戲嬰圖》被視為“神品”，成為包含國外的歷代帝王和加入我的最愛家爭奪的對象。他雕塑的《水月觀音》也為當時和后來者紛紛模擬，被稱為“周家樣”。
周昉之后，又陸續出現李真、趙公祐包養網 以及晚唐的常璨、尹繼昭、孫位和張素卿等。李真畫法即承襲顧愷之的筆法纖細、重在傳神，又得周昉的包養網 “規矩”，鄭符曾有“李真周昉優劣難”之評，可以李真的人物畫可與周昉匹敵。其《真言五祖像》，今躲japan(日本)長安人趙公祐，時代略出于周昉，以畫天王著稱，《益州名畫錄》評其“天資神用，筆奪畫權。名高當代，時無等倫”。
趙公祐一家皆善畫，子溫其，孫德齊，皆有畫名。一家皆善畫的還有晚唐常璨父子。其子趙重胤為僖宗畫像，一揮而就，內外官屬，無不駭嘆。孫位的畫作，《宣和畫譜》著錄二十六件，流傳至今的只會有《高逸圖》，畫圖的表現情勢與南京西善橋南朝墓磚雕《竹林七賢圖》有親密關系，也與他“樂與幽人作物交際”的個性不無關系。張素卿為道教領袖人物。據郭若虛《圖畫聞見志》，“喜畫道門尊像，天帝星官，形制奇古”，對后世影響很年夜。宋元道觀壁畫包養 ，無不尊奉其為典范。
花鳥畫
中晚唐相繼出現了一批以邊鸞為代表的著名花鳥畫家，邊鸞少攻圖畫，擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶。用筆著色多用工筆重彩，朱景玄稱贊曰“下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態，奪花草之芳妍”。
工筆重彩成為中國花鳥畫的一種表現方式之后，對后世的影響很年夜，時至本日仍為當代工筆花鳥畫家所采用。其構圖則多采用“折枝”式，這是我國傳統花鳥畫特有的平易近族情勢，是花鳥畫的優良傳統。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》曾稱贊：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。”唐末五代花鳥畫家趙昌、刁光胤、五代宋初包養網 黃筌畫派都直接承襲邊鸞的繪畫風格。被后來美術史家稱為“花鳥畫之祖”。 唐代后期花鳥畫家還有陳包養網 庶、刁光胤、陳恪、白旻等，梅竹則有李約、蕭悅等。
動物畫則以晚唐的韓滉為代表。張彥遠評他的畫以“牛羊最佳”。他的現存作品《五牛圖》中五牛，各具形態，各賦個性。元代趙孟頫曾為此畫題跋，稱之為“稀世名筆”其代表作還有《田家風俗圖》、《田家移居圖》、《堯平易近擊壤圖》、《醉學士》、《文苑圖》、《豐稔圖》等。韓滉門生戴嵩，嵩之弟戴嶧亦善畫牛，當時有“韓馬戴牛”之譽。畫虎則有李漸。
水聽說來人是京城秦家的人，裴母和藍玉華的婆婆媳婦連忙走下前廊，朝著秦家的人走去。墨山川畫
在中唐以后出現以張璪、王墨為代表的一批山川畫家。比起王維，他們更重視墨法的巧變，如張璪的“破墨法”，就是中唐以后興起的一種水墨山川的新畫法，到晚唐更成為水墨山川畫的主流。張璪，又作張藻，他善畫水墨山川，尤精松石，工于破墨。傳說能雙手分別執筆于絹上同時畫誕生枝和枯枝，在統一畫幅里顯現榮枯分歧的抽像，因此惹起人們的驚異。他作畫時重視靈感，堅持鼓動感動情緒，下筆時若流電激空，毫飛墨噴，具有動人的魅力，有神品之稱。王洽（784-804) 又稱王墨或王默，早年受筆法于鄭包養 虔，后師項容，善畫山川松石雜樹，他不消筆，每當酒酣，將墨倒在絹素上，以水沖潑，隨墨汁水漬的流動而成山石云樹，有時也用手抹，用腳踩，有時甚至用頭發，號稱“潑墨”。盧稜伽，吳道後輩子，畫風細致，能于天涯之間，表現出山包養 川遼闊，物象精備。
后期其他著名的山川畫包養 家還有張志和、顧況、顧生、項信、王曇、齊暎、吳恬、鄭逾、張通、楊炎、項容、徐表仁、張洵、陳式等。
繪畫理論
唐代的繪畫理論亦有所發展，如初盛唐彥悰《後畫錄》、李嗣真《續畫品錄》、竇蒙《畫拾遺錄》，中唐顧況《畫評》張璪《繪鏡》、朱景玄《唐朝名畫錄》，晚唐張彥遠《歷代名畫記》等。他們的畫史包養 、畫論、畫評，為中國繪畫史留下輝煌的一章，對后世產生深遠的包養 影響。尤其是張彥遠的《歷代名畫記》，中國第一部繪畫通史，對繪畫歷史發展的評述與繪畫理論的闡述多具真知灼見。特別是書中采進編進了極為豐富的繪畫史料，其資料來源除前代繪畫作品、史籍外﹐還包含大批的史書﹑小說雜著﹑文集。此中很年夜一部門繪畫作品和史籍俱已掉傳，是以具有極高的繪畫史料價值。朱景玄包養網 《唐朝名畫錄》是中國最早的一部斷代畫史。他仿效張懷瓘《書斷》以神、妙、能三品論定書法家成績高低的體例，又仿效李嗣真《書后品》標出的“逸品”的辦法來專評唐代畫家的作品，尤其創新之處，更有真知灼見。
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